談音樂會禮儀──音樂是藝術品

承前文，即使去除了木人VS mosh仔二元對立，音樂界亦面臨另一種觀眾的挑戰--「打卡客」，而且這世界性的問題，甚至會直接影響整個音樂產業。

話說上年度Steve Lacy 憑〈Bad Habit〉極速走紅，可是在巡演期間卻不止一次在台上被擲雜物、加上觀眾不諳其音樂只在唱〈Bad Habit〉時拿出電話打卡。引發他在10月21在新奧爾良的演出按耐不住奪去前排觀眾的相機憤然摔在台上，並中止演出，於是網絡開始流傳「TikTok摧毀了Steve Lacy」的說法，論述它如何干擾了音樂生態。

無容置疑，Tiktok的「配歌」功能是令到歌曲得到廣泛流傳一大主要原因，但亦因此音樂人要適應那些在這方式下認識其音樂的觀眾。Tiktok的傳播重心法則是在短時間內吸引注意，決勝在十五秒之內，所以短片配上的音樂往往是最catchy的副歌部分，導致Tiktok用戶對歌曲的認識只局限在這15秒。這些觀眾進場看演出，為的就是等待這15秒的重現、然後將這meme moment拍下打卡，其他的都是枝節。

所以當Steve Lacy在主歌部分將mic指向台下發現沒人搭唱，也只能歎一句”Come on, don’t stop. Oh shit.”他事後亦在instagram聲明”I’m a real person with real feelings and real reactions. I’m not a product or a robot. I am human. I will continue to give my all at these shows. Please come with respect for urself”

為了配合這15秒法則，廠牌都相繼為旗下藝人作品推出加速版(Sped Up Version)以迎合Tiktok用戶的需要，用hashtag #spedupsounds就會發現其數量之多，同時有不少音樂人被廠牌強求開Tiktok帳號試圖打入這個速食市場。

串流音樂的興起，或多或少帶起了「免費音樂」的錯覺，削弱了音樂的價值，而更令人憂心的前景是，當歌曲以「配歌」形式愈頻繁出現在大眾面前，創作者與作品的原生連結就愈疏裂。人們漸漸期望「音樂」是襯托自己生活姿彩的附屬品，而非由音樂人創作的藝術品。

正如我們到Art Barsel等藝術展覽時，不會因作品不合意而投訴、而是會去嘗試理解藝術內容時，哪麼何以看音樂會演出就突然成為了服務性行業、以滿足官感為先的消費品呢？音樂何以就從藝術一列之中脫勾呢？

別忘記音樂背後有活生生的人存在，我們在聽的也不是大數據的演算，而是有血有肉有感情的生命經驗。請一再記得，音樂是藝術，現場演出更是與藝術家不可分拆的經驗。如果只求滿足，無意踏前去接納新的聲音，那麼要推動樂壇進步就只能是紙上談兵。我們可以嘗試放下手機，用好奇的心去感受音樂。

文：梅迪斯