專訪Kin&ynk | 十周年除夕派對後記︰關於那些分享幸福和愛的事

唱針精準而緩緩地放下，唱盤上兩隻黑膠輪流運轉了一圈又一圈，放送著八十年代的復古騷靈音樂，時而夾雜中東的Bollywood迷離音樂，也有港式的懷舊金曲。在告別2023年的晚上，在漆黑的空間中，昏暗燈光映射在金屬色的派對彩帶上顯得波光粼粼，也照在舞池裡人群跟著節奏忘我起舞的身影。他們身上伴隨酒氣，毫不在意別人目光地揮灑汗水。

混音台前兩個身影一邊搖頭晃腦享受音樂，一邊小心翼翼把黑膠包裝拆出，準備下一首要播放的曲目，他們是Kin和ynk，兩人是三年前在識你佳discord認識的「佳佳」。

那時Kin在美國留學畢業後回港，成為聲音藝術的自由工作者，平時喜歡聽八十年代流行音樂、爵士和騷靈音樂的他，在discord的「音部探索」區分享自己喜愛的音樂，意外地引來了知音，ynk是其中一位。在電子音樂場所當兼職的他，開始對各種跳舞音樂產生興趣。discord裡有很多對黑膠和音樂有研究的「佳佳」，交流和閒談之際漸漸成了朋友，相約一起去看音樂會、吃大家食。

而這次訪談的地方——「思閣」是大家曾經的聚腳點。它隱於屯門的街道，平常是Kin家人經營的店舖，晚上成了他練習爵士鼓的地方。早期他會在discord開直播分享正在播放的黑膠，漸漸他把這個空間開放作「佳佳每月膠聚」，邀請大家帶自己的黑膠來「思閣」播放。墨綠色的牆身架滿八、九十年代的黑膠，而角落的玻璃牆房間塞滿了好幾個人，隨著音樂的節奏搖曳起舞。

真正促成兩人第一次合作的契機，是一位「佳佳」到美國當交流生前的歡送派對，果占邀請他們為派對打DJ set，主題是八十年代的廣東歌，以及農曆新年時大家會在discord電台播放的「鳩歌」。在酒精和音樂影響下，各人臉上掛著笑容狂歡起舞，甚至一起玩火車捐山窿。談及這次派對，ynk認為最深刻的是，那時他們放著李香蘭《三千年前》，餐廳女店員突然之間哭了起來，令他們有些不知所措，但眾人包圍著哭泣的她，嘗試給她安慰，後來才了解女店員剛失戀。這是頭一次令ynk感受到音樂是如此有力量，可以觸動到人的記憶和情緒。

由隱密的「思閣」作起始，到私人派對，Kin和ynk首次在公眾場所表演乃是在識你佳「十下十下又十年十周年祭」的除夕倒數派對。以黑膠唱片打DJ set所準備器材，甚至比起同場表演樂隊揹著的樂器還要多——因為除了場地提供的喇叭以外，所有器材都需要自行準備，包括︰幾十隻黑膠、兩部Technics唱盤和唱針、還有自備的Alpha Recording System的Rotary Mixer，「它比較適合打非電子跳舞音樂，聲音比較接近urei 1620的溫暖柔和方向，不像現代的那麼冷冰冰。用自己的器材便可以與大家分享自己想分享的音色」。

除了對於以黑膠唱片混音的執著，他們倆也享受著不斷尋找小眾音樂的樂趣，除了在YouTube上利用演算法發掘音樂，他們更會在交易平台discogs追蹤黑膠賣家在賣什麼。觀眾也似乎察覺到他們打的歌與那種歐洲流行的電子音樂截然不同。Kin喜歡groovy，民族感重、中東拉丁、節奏上比較多層次的音樂。普遍人們聽中東音樂裡的轉音會覺得有點走音和怪異，但在Kin的眼中，在純粹聆聽狀態下，它是帶點玩味和groovy感；而ynk則選擇中東土耳其的psychedelic或者bollywood influenced的跳舞音樂, 底蘊都是偏向house同disco。

為演出設計歌單的過程，他們帶了一堆現有的黑膠去「思閣」排練，主要都是自己喜歡的音樂——80至90年代中東有名的流行音樂，加一些節奏作remix。他們形容自己打的音樂裡含有容易使人感到愉悅跳舞的特質，又帶點不正經。Kin比較直接，偏向於在開頭慢慢鋪墊，直到頂點再回落，所以排練中花了不少時間嘗試每首歌的transition，細節中有不同的可能性，也是現場演出好玩的地方。雖然已經準備好歌單，但也需要視乎現場觀眾的能量去應對，像玩卡牌一樣見招拆招。ynk補充，當晚那些聽眾不用暖身就已經進入狀態，所以臨時決定刪減歌單，「嗰兩首我唔打喇，佢哋咁high。」他覺得Kin是個安排很周詳的人，但自己則是很任性、喜歡亂來，所以兩人合作表演的過程很有趣。

表演的過程中他們也面對過內心的小掙扎，自知有些地方可以再做得更好，但理性上要接受自身能力的範圍，最後還是選擇享受當下比較重要，純粹是抱著分享音樂的熱情。Kin坦言由「思閣」自娛自樂直到受邀在外面表演的過程，對他們是很大的鼓舞。本來預想人們只是看完611及倒數過後，在場內停留喝酒和交談，他們就在DJ台後面播放些背景音樂，卻意想不到會換來聽眾的投入和喜愛。ynk笑言︰「我們只是吃完飯送的果盤上那幾片西瓜。」

最後，問及歌單裡有甚麼訊息想傳遞給觀眾，他們都只想專注於音樂本身，多於賦予它意義。ynk覺得表演就好像做實驗一樣，把未曾在這個地方發生過的事倒進燒瓶裡，看看會發生甚麼化學反應——因為在香港很少人會打或者聽這種類型的歌，至少在一般的樂隊表演不會聽到。而Kin在設計歌單時，只純粹想跟大家分享他喜歡的音樂，倒沒想過它有甚麼訊息。「當你分享那些小眾得連YouTube或Spotify等其他串流平台也找不到的音樂，發現原來也會有人喜歡，是一件很開心的事。自己曾經在美國讀敲擊，會留意黑人的歷史和音樂，不知不覺間會偏好找南美洲或非洲的音樂。不用把它當成世界音樂那麼遙遠的事物，也許它也只是非洲版的mirror。」ynk提起︰「那時Threads上面有個女生分享我們在識你佳十周年祭打碟的片段，她說『為什麼平常找不到這些音樂，真的好喜歡』，感覺到她當下是真心這樣說的。片段中那首歌是一首bollywood influenced的italo disco，是Tjade的Koi Jaye，覺得原來打些這麼奇怪的音樂，也會有人覺得有趣。」

事後ynk看過梅迪斯拍的照片裡，跳舞中的人們都笑得很開心。他只是純粹想看見人們開心地跳舞，享受當下那一刻的幸福(joy)，而不是為了「打碟很型格」，或是標籤自己是聽什麼音樂類型的那種形象。從一開始本著好奇心，他們在網絡上挖掘得愈黎愈深，找到由世界另一端而來的音樂，亦是日常觸及不到的美，在墨綠色的隱密小閣獨自消化，再於表演空間內以自己的風格發放著聲波，同時也接收著觀眾的能量回饋。在這個找尋、轉化至投放的歷程裡，能量在轉換，更多的是分享幸福(joy)和愛。