Tokyo Shoegazer 香港專訪

左至右：菅原祥隆(結他手，下稱菅原)、渡邊清美(結他手，下稱渡邊)、ササブチヒロシ(鼓手，下稱Sasabuchi)、井上涉子(結他&主音，下稱井上)

由組團到名譽海外到解散只花了短短的三年時間，Tokyo Shoegazer(東京酒吐座)當時也沒有想到6年之後竟因為絕版的首張CD《crystallize》被炒上天價，而復出重組去對抗惡性二手市場。「在discogs上我們曾看到有人在賣150000日元，我們當初發行時才售2300日元，這太瘋狂了。所以我們要復出！把市價壓下去！而事實證明，我們的行動收到了成效，二手市場的叫價不再那麼誇張了！」演出當天的再版《crystallize》售價為280港元，不算便宜，但對樂迷來說，收益能夠直接進樂手的錢袋裡是再好不過了。

Tokyo Shoegazer的成員們都是對樂器音色很講究的人，他們的Pedal Set簡直可以用藝術品來形容，演出完場後不少觀眾湧到台前拍照留念。雖然渡邊及菅原都偏好音牆很厚、情感豐富的音色，sasabuchi則認為在他們創作演奏時，並沒有作太多的思考，只是各自追求的音色碰撞在一起的效果，而這次在逸東酒店小型場地演出，更一改shoegaze這種氛圍音樂的包圍效果，反而有種水淹灌頂的壓迫感。「Shoegaze是有無限可能性的樂種」井上說道，的確，配合上場地的設備，觀眾站在一個嶄新的位置欣賞Shoegaze了。

當我們要求印象化形容他們的音樂時，他們陷入了一沉的深思，我比方說道Tokyo Shoegazer的音樂像很多塗層的畫作，菅原才聯想到自己會是深海藍，sasabuchi則是透明無顏色，渡邊自覺會是很多顏色混雜在一起然後潑到畫布上的隨意色流，餘下的井上只好無奈說成為樂隊中整理顏色的人。「但如果要更貼切形容的話，我想就是《醉拳》(1978)這電影吧！因為我們都是喝得爛醉的人才能揮瀟地創作的人，不加思考出招的醉拳套路和我們的風格很相似，這也是很多Copy Band做不到我們效果的原因，他們喝得不夠多。」Sasabuchi如此認為，不過菅原又有另一種想法：「如果是電影的話，我希望我們會是一套即便合上眼也能充分享受的電影，因為我們就像一個概念，概念是可以從很多方式經驗的。」

談到成員最近接觸的音樂，菅原及渡邊不約而同地最近追戀着昭和時期的歌手，分別是中島美雪和松任谷由實，但隨即被井上及Sasabuchi嫌棄他們老套，菅原大感無辜及驚訝：「我們對80年代的情感不是共有的嗎!?原來不是這樣的嗎?」場面相當有趣。Sasabuchi則表示自己有在擔任其他樂手演出的技術人員，工作時已經聽到很多不同的音樂，所以工餘時都會避免再聽以免自己的音樂形態受到影響，「不過我會花很多空餘時間看人釣魚，釣魚實在是一件很刺激的事！」他激動地補充，這次反倒由菅原及渡邊笑他奇怪了，團員之間的交流實在令在場者都忍俊不禁。

我們亦詢問了他們對"藝術品"的睇法，要求他們各自為藝術裝置《笑匠（Comedian）》(就是那根早前被人用膠化貼在牆上又被人吃掉的香蕉)出價，結果他們都沒有購買的意欲。「看創作者是誰吧，如果是自己喜歡的Artist才會考慮購買。」渡邊說道。「對我來說實在是沒有感受，但如果換成mxr的phaser的話我會毫不猶豫買下的。」演出日早上到通利琴行買了phase95的菅原說道。看來Tokyo Shoegazer都是比較實際的人呢。

演出前一天才到埗的他們向我們表示香港這地方與想像中有出入。在上年尾剛完成中國6個城市巡演的他們，預想中香港會是個跟上海差不多的國際化城市，但到埗後才發現接觸到的事物都很有香港自主特色，不過與他們印象中90年代港產片電影的香港又不太一樣，亦與近來在新聞片段上看到的香港有些分別，感覺好有趣。只可惜今次的演出匆忙，未有機會細心探索這城市，否則他們也想一併到澳門感受兩地的殖民地遺風。

文:梅迪斯