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Mount Eerie的音樂，一成不變同時亦千變萬化。我會形容他的樂器聲音是透明流動的載體，放什麼進去就呈現出什麼的樣子，不變的是作品都有哀愁的姿態。
先由最近的講起，17年的《A Crow Look At Me》，是悼念亡妻的家書，當中生活若有所失的內容，樂迷與樂評人聽後無一不動容。這專輯為他帶來更厚的名聲，紛紛找他演出，過程之中卻激發起他另一次的消沉。
演出中他要面對一群酒醉的派對人士獻唱、與Skrillex在同一場合表演疊聲，他感覺自己像是動物園裡被觀賞的動物，被消費自己的失落，諷刺的是他自己都是消費者。這一切都截直地寫在一年後的專輯〈Now Only〉這份詞裡。
然而，這份怨懟早在亡妻之前已經形成、早在他一開始創作就已成形，不，我甚至可以說，怨懟才是他的本體。他極度討厭自己又沒有勇氣死亡，認為自己的生命徹頭徹尾是一場荒謬，類似的想法在更早期的作品如〈The Glow Pt. 2 〉〈O My Heart〉都有深刻描寫，似乎所有無形無象的都可以思想上傷害他。所以一直以來都有樂迷形容他的音樂是Loser Music，聽得多會有種無家可歸的感覺。
Mount Eerie的本名Phil Elverum﹐他總是帶著憂傷的眼鏡去看世界，於是世界就有憂傷的樣子，歌曲自然就有憂傷的色彩。在化名Mount Eerie創作之前，他以The Microphones樂隊形式創作，那時已有將自己化為水份、化為塵土的有趣視角(《It Was Hot, We Stayed in the Water》 (2000)去描述自己的脆弱渺少。在2010前後，他一口氣接連交出了三張以風景為主題的專輯，分別是《Wind’s Poem》(09)，《Clear Moon》(2012), 《Ocean Roar》(2012)(其實09年還有一隻視作同系列的EP〈Black Wooden〉，但在此先不贅)。
嚴格來說，《Wind’s Poem》並非意圖創作三部曲的首作，只是剛好欣賞完David Lynch的迷離作品，開始對於林木中幽深的迴聲效果而著迷，所以嘗試用音樂化作風的語言，並附帶自己的浮思臆想賦作歌詞，讓大自然代言自己的哀愁。及後才形成《Ocean Roar》 及《Clear Moon》兩張寓情於景的雙子作。三者都對慨嘆面對人類無常時大自然的從容不變，從而導出天地的不仁、包納生死而面不改容的物哀想法。
Phil在專輯中以人的視角出發去看大自然如何看待人，這後設的思維反而將他自己與自然放在同一的高度，不仁不動容的視眾生，也剛好符合了他為自己安的名字--Mount Eeeie, 可怕的山。Mount Eeeie於是成了Phil Elverum人性的折射面，並列於泰然不滅的自然，有著令人又敬又畏非人性，這也就是Phil化名Mount Eeeie的原因。
有過傷心經驗的人都知道，消極是一件很累人很耗體力的事，Phil Elverum卻能長久不懈地挑戰情緒下限，在這層面上，他說不定是個超人啊。
-梅迪斯
