唔好以為讀書唔成先會夾band，Nicolas Godin(長臉啲個位)係玩AIR之前係全球頂尖嘅建築藝術學校ENSAV讀architecture，而Jean-Benoît Dunckel(塊臉圓啲個位)就曾經係一位數理老師，佢私底下都鍾意研究天文物理學、著迷星空遙景、讀相對論。雖然未必有好直接嘅關係，但我相信呢種數理建築嘅知識、對興趣嘅想像，有助建構AIR嘅太空世界。

聽Brian Eno同Cluster 大嘅佢地，從中吸收電子ambient音樂嘅養份，再將佢哋家鄉法國香頌的浪漫bright tone情調滲入其中，融匯成具現代感嘅downtempo music。你可能覺得呢種音樂太輕柔太悶，但係功能上嚟講佢地適合任何場景，係每間酒店必備嘅神級lounge music。

AIR嘅全稱其實係「amour, imagination, and rêve」即「愛情、想像與夢想」，砌埋做AIR都符合佢哋空氣感十足嘅音樂質感。佢哋1998年推出嘅首張大碟《Moon Safari》，其中Synth運用所帶出的柔綿效果，一改「機械=冷酷」嘅印象，係國際市場上大受歡迎。當年連埋Daft Punk《Homework》(1997)同Phoenix《United》(2000)更加可以話係聯手改變左世界對法國音樂嘅觀念。一眾法國Electro-pop後輩Kavinsky、Sébastien Tellier、L'Impératrice今日蜚聲國際，當中不無前輩開拓視野嘅功勞。

🏙️用現代空間感模擬太空狀態🏙️

AIR嘅音樂一直都好強調建築上嘅空間感，而靈感上同現代建築都相當有關係，例如佢地嘅首作〈Modular Mix〉就係參考Le Corbusier嘅建築而創作出黎；另一例子係佢地覺得2016喺Niemeyer Space嘅演出係有史以來最佳嘅演出，皆因場館圓頂嘅設計，充滿著科幻未來感，同AIR嘅音樂相輔相成。

而係今年，AIR開始左’Air Play Moon Safari' tour，用特別嘅舞台設置，嘗試要做出比Niemeyer Space更令人神往嘅舞台體驗。燈光設計兼藝術總監Pierre Claude及Antoine Jorel今次將佢地設置係一個極簡嘅白箱之中，儼如太空艙嘅玻璃窗口，成為我們窺見另一個世界嘅接口。造形上回應第二張專輯 《10 000 Hz Legend》封面上嘅desert modernism設計，實際參考上Richard Neutra’s California Stilt House及Ludwig Mies Van der Rohe’s Farnsworth House，透明、簡約、精緻。

一反傳統要大銀幕去播放影像，AIR今次反而將大家嘅視覺frame落一個相當有限、簡約嘅空間，別有一番滋味。加上全白嘅裝束同樂器配套，令觀眾專注留心喺呢個空間發生嘅一切。就似在抽空一切嘅太空空間瞥見旭日初升、光線束都有各自嘅聲音美妙地交響著。猶如置身James Turrell嘅震撼光色藝術空間，但更勝嘅地方係有AIR嘅繚繞氛圍音樂加持。

《Moon Safari》呢個平地月球漫游嘅神話時過25年依然存續，’Air Play Moon Safari' tour會將整張專輯係咁特別嘅舞台中由頭玩一次(以前從未試過!)，必定會為呢個神話更添光芒。如果Clockenflap都係玩個Setting就好了，睇返Timetable個過場時間，應該都唔普通，希望有機會目睹呢個太空廂降臨係香港。

文：梅

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